El directores Los cineastas pueden ser notoriamente duros con sus Película (s, aunque no es tan frecuente que hablen abiertamente en contra de los trabajos de otros compañeros. Sin embargo, en ocasiones, una película ha dejado tan mala impresión en otro cineasta que este no ha podido evitar pronunciarse en contra o, de alguna manera, hacer saber al público su disgusto.
Aunque el uso generalizado de Internet y la cultura moderna han llevado a que cada vez más directores expresen sus opiniones en línea, el hecho de que los cineastas se burlen públicamente del trabajo de sus contemporáneos no es nada nuevo y se remonta a los primeros días. de Hollywood.
Estos son cinco por cinco directores personajes famosos se pronunciaron en contra Película (s que todos aman.
Ingmar Bergman – Ciudadano Kane (1942)
Ciudadano Kanede Orson Welles, es ampliamente considerado uno de los mejores Película (s de la historia, pero otro aclamado director, el cineasta sueco Ingmar Bergman, no estaba tan convencido. Cuando se le preguntó al respecto, Bergman describió la película aburrido y no dudé en explicar por qué. Bergman dijo que la cinta estaba vacía, carecía de interés y estaba muerta. “El favorito de los críticos, siempre encabeza todas las encuestas que hacen, pero creo que es un aburrimiento total”, dijo Bergman.
Bergman pensaba que las interpretaciones en Ciudadano Kane “no valían nada” y reiteró que la cantidad de respeto que se les película Fue “absolutamente increíble”. Es interesante escuchar el director siendo tan duro con una producción que consideraba aburrida, ya que su estilo cinematográfico estaba cargado de escenas largas llenas de diálogos y un ritmo lento que también podía parecer aburrido a ciertos espectadores. Sin embargo, Bergman tenía razón en su opinión, ya que, al igual que Welles, es considerado uno de los mejores cineastas de la historia.
Paul Thomas Anderson – El club de la lucha (1999)
El club de la lucha de David Fincher es un clásico de culto, pero un director que se opuso abiertamente fue Paul Thomas Anderson, cuyo película Magnolia Se estrenó el mismo año. Anderson dijo que sólo había “visto 30 minutos” de la cinta, pero que quería “fingir que él no la había visto”. Él director Se sintió ofendido por la presentación del cáncer en la película, ya que el personaje de Edward Norton asistía falsamente a grupos de apoyo, lo que lo llevó a declarar: “Le deseo a David Fincher cáncer testicular, a pesar de todas sus bromas al respecto”. ”.
El propio Fincher recordó los comentarios de Anderson años después y, en 2021, afirmó que entendía la ofensa que había causado, pero que “no creía que nos estuviéramos burlando de los supervivientes o de las víctimas del cáncer” y que su película, y la novela de Chuck Palahniuk, trataban sobre el “vampirismo de la empatía”. Él director Dijo que “si estás en un estado emocional difícil y acabas de pasar por algo importante”, entendía por qué alguien se sentiría así. Además, agregó que su padre murió de cáncer y que “a mi papá probablemente le gustaba Fight Club incluso menos que a Paul”.
David Lynch – Duna (2021)
Esto parece tener menos que ver con la adaptación de Duna del director Denis Villeneuve y mucho más con la experiencia personal de David Lynch con la novela de Frank Herbert. Lynch estrenó su famosa versión de Duna en 1984, pero no tenía completo control creativo, no quedó satisfecho con el resultado, quitaron su nombre y en su lugar lo acreditaron como Alan Smithee. Esta experiencia negativa le hizo decir que “nunca vería” la última versión de la historia de ciencia ficción.
Aunque la versión de Lynch de Duna Se estrenó hace 40 años, aún no la ha superado del todo. En una entrevista, dijo: “En realidad, ni siquiera me gusta hablar de Dune”, porque cuando permitió que le quitaran el montaje final, sintió que se estaba “vendiendo”.
John Carpenter – Oppenheimer (2023)
A pesar de recibir amplios elogios tanto del público como de la crítica, un director quien no entendió el hype que se le dio oppenheimer Era John Carpenter. El cineasta reveló en una entrevista que pensaba que el película Estuvo “bien” antes de agregar “estuvo bien”. Carpenter se mostró confundido por la acogida positiva de la película y declaró: “Todo el mundo la elogia como la película del siglo; No estoy tan seguro”.
Andrei Tarkovsky – 2001: Una odisea en el espacio (1968)
El estreno de 2001: odisea espacial en 1968, fue un momento de enorme importancia en la historia del cine de ciencia ficción estadounidense, aunque un director Quien no quedó impresionado fue el cineasta Andrei Tarkovsky, quien llamó al película “FALSO”. Tarkovsky no estuvo de acuerdo con la descripción que hizo Kubrick de la película como una “premonición” y afirmó que para que una obra de arte sea efectiva, “lo falso debe ser eliminado”. Él director Russian añadió que los personajes del película y el examen del progreso tecnológico en la visión de Kubrick equivalía a “un plan sin vida con sólo pretensiones de verdad”.
Cuatro años después, Tarkovsky liberó Solarissu propia película Ciencia ficción pionera sobre el hombre y su lugar en el universo. La película pretendía aportar una mayor profundidad emocional de la que se había visto hasta entonces en el género, explorando los límites del racionalismo y el poder del inconsciente humano. Tarkovsky continuó explorando estas ideas en su obra posterior de ciencia ficción, acosador.